Revista RANDOM, versión online

Me acabo de enterar -navegando por la web- de que la Revista RANDOM (La Rioja-Catamarca) posee una versión online en la que se puede acceder a diversos contenidos.

En lo particular, debo confesar que me agrada más el Semanario DataRioja.com, por la profundidad en el tratamiento de los contenidos, y porque refleja en sus notas un mayor compromiso social.

Veo a RANDOM orientada en buena medida a reflejar la realidad social de sectores sociales más acomodados. Ello creo que se refleja en su estética más “cool”, un tanto más superficial y dirigida a un sector probablemente más juvenil, o que desea continuar siéndolo. Por ejemplo, esto se refleja en sus portadas, en las que siempre hay alguna joven modelo posando (las mujeres seguramente reclamarán que nunca hay hombres en su tapa). O en la sección “Sociales” en la que se fotografía a clientes de boliches, bares, restaurantes, confiterías.

Cada uno seguramente extraerá sus propias conclusiones, en base a sus intereses, historia personal, ideología, etc. Lo importante -me parece-  es que la conozcan, porque no abundan los medios de comunicación en La Rioja que reflejen (con mayor o menor criterio, más o menos acertadamente) nuestra realidad. Aunque claro, no creo que exista “una” realidad, sino múltiples interpretaciones acerca de la misma: todo depende de quien sea el observador.

En la revista, además de lo mencionado, se pueden encontrar también algunas notas culturales, políticas, deportivas, etc.

La dirección web de la revista es: http://www.revistarandom.com.ar/

El staff lo encontrarán en: http://www.revistarandom.com.ar/staff.php

Los responsables del Diseño Gráfico son: Raff – Web: Luis Vilte

Podrán acceder a notas del número actual de la revista, y también a ediciones anteriores.

A modo de ejemplo les dejo enlaces a algunos artículos cortos que rescaté, por si desean leerlos:

Links

Historia . Exilios que me incumben (Miguel Bravo Tedín):
http://www.revistarandom.com.ar/nota.php?idn=77&e=5

Graciela Dáscola. De mujer a mujer:
http://www.revistarandom.com.ar/nota.php?idn=91&e=6

Laguna Azul, emblema de la contaminación
http://www.revistarandom.com.ar/nota.php?idn=61&e=3

Día Mundial del Urbanismo
http://www.revistarandom.com.ar/nota.php?idn=52&e=3

Tanja, una ciudadana del mundo
http://www.revistarandom.com.ar/nota.php?idn=26&e=1

37º Aniversario de Canal 9
http://www.revistarandom.com.ar/nota.php?idn=27&e=1

Historia | Mujeres de por acá (Miguel Bravo Tedín)
http://www.revistarandom.com.ar/nota.php?idn=97&e=6

Política | Imaginarnos a nosotras mismas (Lucía Cáceres)
http://www.revistarandom.com.ar/nota.php?idn=98&e=6

Música | Gabriela Maldonado. Una voz para agradar a Dios.
http://www.revistarandom.com.ar/nota.php?idn=85&e=6

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Promoción y programación de los espacios culturales

… ¿Cómo hacer para que un libro cumpla la misión de ser leído? ¿Cómo instalar una obra de teatro o un concierto? ¿Cómo incluir a un museo en las salidas recreativas de una familia?

… Mucho es el trabajo que se emplea a diario para cumplir estos y otros objetivos.

Pero en primer lugar, el agente cultural debe estar convencido del valor de esos productos y de que son necesarios en nuestra comunidad.

… Muchas veces los espacios culturales suponen fracasos allí dónde no hay éxitos comerciales o masivos.

En este punto las políticas públicas deben ser inflexibles en el mantenimiento y sostenimiento de sus actividades por pequeñas que estas parezcan.

La tarea de conquistar públicos en el mercado cultural, liderado fundamentalmente por las corporaciones mediáticas, insume grandes esfuerzos de múltiples organismos y personas.

Orientar estos esfuerzos es una manera de apostar a su continuidad y permanencia para lograr que sean capitalizados por los distintos públicos.

Quién suponga en esto una tarea de inmediatos y resplandecientes logros, equivocará seguramente los éxitos personales confundiéndolos con los de toda la comunidad.

Fragmentos de artículo publicado en: http://www.lariojacultural.com.ar/Nota.asp?id=279

Autor: Pedro Agost

danza

La historia de un francés en La Rioja

Bruno Van Assche, coreógrafo

Ex bailarín del San Martín, en la Fiesta Nacional del Teatro ofreció un espectáculo de danza-teatro

Publicado en Diario La Nación, el Jueves 19 de abril de 2007

LA RIOJA.- El bailarín y coreógrafo Bruno Van Asshe presentó en la jornada inaugural de la Fiesta Nacional del Teatro un interesantísimo trabajo de danza-teatro llamado Kubikiana . La historia de este creador francés es bastante particular. Hace varios años llegó a Buenos Aires con su mujer riojana en viaje de vacaciones. Casi sin querer, entró al Ballet del San Martín, en donde se quedó durante catorce años. Durante ese lapso, marcó diferencia. “Y vos te preguntás cómo es que llego acá, a La Rioja”, dice en el bar del centro cultural El Pasillo, una de las sedes de la Fiesta Nacional del Teatro.

-Y también me pregunto cómo es que llegaste a Buenos Aires.

-Soy francés, pero soy del lugar en el cual me siento bien y en donde tengo cosas para hacer. Mi motor siempre fue la danza. ¿Por qué llego a La Rioja? Bueno, mi mujer es riojana, pero esa no es la razón. Yo soy una rata de teatro, no de ciudad. Me gusta la ciudad por lo que propone en términos escénicos. Acá lo que me genera interés es la capacidad de los bailarines. Esta provincia tiene una esencia folklórica tan fuerte que, con apenas cuatro años de contemporáneo, logran hacer cosas muy buenas. Eso es un talento muy grande. Te diría que ese es el motivo por el cual estoy aquí.

-¿El conocimiento que tienen de la danza folklórica es fundamental en todo este proceso?

-Sí. Acá todos los chicos hacen folklore. Hay grupos por todos lados, hay competiciones, hacen certámenes. Todos esos chicos tienen una ductilidad que para la danza en general es muy aprovechable.

-¿Qué pasa con el público cuando le cambiás el registro?

-Acá hay un evento que se llama Septiembre Joven que es algo cultural masivo. Ahí hay folklore, clásico, contemporánea… Yo he ido con obras que podían haber pegado en contra en relación a cierta tradición. Sin embargo, esas trabajos fueron vistos en silencio, con un enorme respeto. Yo creo que la gente quiere ser sorprendida. No creo en los prejuicios, en los preconceptos, en las etiquetas.

Por fuera de ciertas etiquetas elaboró Kubikiana , un montaje basado en juegos infantiles de una poética muy personal y con actuaciones que sorprendieron a más de uno. Seguramente, los seis años que Bruno bailó bajo la dirección de Oscar Araiz están presentes en este trabajo pensado originalmente como espectáculo infantil.

Quiero basta

Del Ballet del San Martín colgó las zapatillas en 2000. “Yo mismo le puse el punto final porque pasaba tantas horas en el kineseólogo como en el teatro. Ya no tenía sentido seguir. Cuando llegué tenía 29 y me retiré porque consideré prudencial dar un paso al costado. El último año, Mauricio Wainrot [director del grupo] me dijo que me iba a cuidar pero a mí no me interesaba que me cuidara. Mejor era hacer otra cosa. Es algo que venía madurando desde hace un tiempo. Era más sano bajarme bien a que me bajen de un hondazo. Y quedarme en Buenos Aires no daba y me vine. Sencillamente.”

Y se vino para acá, para La Rioja, con su mujer, Gladys Castagno, que es asistente, vestuarista, maestra de baile… “Primero formamos un grupo en la Universidad Nacional de La Rioja. Empezamos en 2000 con la idea de buscar elementos para llegar a hacer un espectáculo. En 2004 nos abrimos porque la universidad es muy burocrática. Formamos un grupo, llamado Cite-Arte, que es nuestra escuela. La mayoría de los bailarines que estudian allí ya tienen tres o cuatro años de trabajo”, apunta.

El espectáculo que se presentó en la primera jornada de la Fiesta Nacional del Teatro apenas tuvo cuatro funciones. “Es más, lo pensamos como espectáculo infantil, pero todavía no pudimos hacer una función para chicos”, dice quien todavía no perdió el típico acento francés tan chic. ” Kubikiana se maneja por imágenes. No tenemos una dramaturgia, no tenemos un guión previo. Trabajamos imágenes que dispararon otras imágenes. Eso es lo lindo de la danza-teatro. La danza-teatro te da esa libertad”, confiesa Bruno Van Assche, el excelente bailarín francés que, por ahora, encontró su lugar en el mundo en La Rioja.

Por Alejandro Cruz
Enviado especial

bailarin

El sabor de la derrota, por los fomoseños de Los Gregorianos

Cartelera Cultural de la Ciudad de La Rioja (Argentina) – desde el 20-03-09 al 23-03-09

Los datos que aparecerán a continuación provienen del Semanario Digital DataRioja.com

VIERNES 20 DE MARZO

Presentación del libro Mariposas de Papel

Mariposas de papel de Graciela Nieto Ortiz se presenta a las 20 hs en la Biblioteca Popular Mariano Moreno (Peatonal 9 de julio, 59)
La vieja metáfora del correo ha sido rescatada en el título de este singular libro de Graciela Nieto Ortiz, que rastrea el motivo de todos y cada uno de los sellos postales argentinos, desde 1856 hasta el año 2000.
Esta obra, delicia de la Filatelia , trasciende el interés del coleccionista, puesto que su terreno se nutre de los grandes tópicos que forjaron y forjan nuestra cultura: se trata de un estudio, completo y –al decir del prologuista – sin precedentes en la bibliografía de esta disciplina. Con un contenido enciclopédico, que abarca referencias a la historia, el arte, el deporte, el turismo, la educación, la flora y fauna, entre otros variados temas, Graciela Nieto Ortiz ha elaborado una (a partir de ahora) insoslayable guía para quien busque el porqué cada uno de los sellos postales realizadas en el país.

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Inauguran la fotográfica “Buena Memoria”

En el marco de los actos de la Semana de la Memoria la Secretaría de Cultura de la Provincia organizó una muestra del fotógrafo Marcelo Brodsky que se inaugura a las 20:30 horas en la Sala de Exposición de la Secretaría, 9 de Julio Nº 156.

La Comedia de la Provincia repone “Arritmia”

El elenco de la Comedia de la Provincia, repone la obra “Arritmia”, de Leonel Giacometto. La pieza se pondrá en escena a las 22 horas en el Archivo Histórico (Rivadavia 953), con entrada libre y gratuita. La Función se repetirá el sábado 22 en el mismo horario y lugar.
“Arritmia” es una obra teatral que cuenta un instante en la vida de dos ancianas alojadas en un geriátrico. Otra mirada hacia este mundo, en donde la modernización trae aparejada la producción de “residuos humanos”, como estos dos seres considerados superfluos; efecto de un mal entendido progreso. Este tema, sin embargo, fue tratado por el autor mediante situaciones jocosas y recursos humorísticos. Así es como el espectador, se encuentra con el sentido de reflexión y el carácter de denuncia de la propuesta, reflexionando en la sonrisa, en el encuentro con el humor.
En esta oportunidad el autor de la pieza, Leonel Giacometto, llega desde su Rosario natal para estar presente en ambas funciones.
Ficha técnica:
Actúan: China Díaz y María Heredia
Caracterización: Esteban López
Técnico: Andrés Maza
Puesta en Escena y Dirección General: César Torres

Llega Pablo Rey

El humorista y transformista Pablo Rey llega a la sala del Nuevo Teatro Víctor María Cáceres con su espectáculo “Majestuoso” que comienza a las 23 horas. Entradas generales 20 pesos.
Acompañado por el actor Gaby Ulla y el humorista riojano Miguel Saldaño, el ganador del Premio Carlos de oro 2008 y semifinalista del programa televisivo “Talento Argentino”, Pablo Rey presenta un espectáculo delirante, divertido, asombroso y transgresor donde encarna a sus más grandes personajes como Moria, Pimpinela, la Gallega, Mirtha Legrand, la bailarina clásica, entre otros. En esta oportunidad se presentará el grupo riojano “Fusión Dance” integrado por Marcos Macía, Agustina Burgos, Claudio Décima y Antonella Stivala.

SABADO 21 DE MARZO

Espacio 73 presenta: La casa de la felicidad

A las 19 horas el elenco del Teatro Estable Municipal “Manuel Chiesa” pondrá en escena la obra infantil “La Casa de la Felicidad” en la sala del Espacio 73. El espectáculo tendrá un valor de 10 pesos.
Esta obra teatral infantil de tres actos, propone una historia plena de misterios, situaciones mágicas y cómicas protagonizada por personajes que habitan mundos de fantasías, inocencias, y graciosas imaginaciones. El mago Baldomero necesita pintar su casa y por ello acuden dos desopilantes personajes que se presentan como pintores, pero sus intenciones son otras, a partir de allí, el juego teatral nos llevará hacia momentos donde se descubrirá nuevas realidades en el mágico universo de la casa de la felicidad, donde la magia viviendo está, no hay tesoros escondidos, sino, soles encendidos.
Actúan Ernesto Brizuela, Juan Fuentes Navarro, Rodolfo Rojo, María Niederle, Daniel Atencio, Elena Astorga y Laura Urtado (bailarina del Ballet Municipal de Clásico y Contemporáneo). Dirección General y puesta en escena: Carla Navarro. Producción General: Ciudad de las Artes

LUNES 23 DE MARZO

El periodista Guillermo “Yiyi” Alfieri presenta “El Libro de Tito Paoletti”

Alipio Eduardo Paoletti fundó el diario El Independiente de La Rioja en 1959 y lo dirigió hasta 1976. La dictadura invadió la redacción del matutino y el periodista fue obligado a la clandestinidad y al exilio, en secuencias que lo ubicaron en Buenos Aires y en Madrid. En su ausencia, con la complicidad de civiles, la prepotencia militar urdió la trama de la exclusión de Paoletti de la cooperativa de trabajo que impulsó y concretó en 1971. La renuncia con firma falsificada y el cargo de “abandono de labor” fueron las infames herramientas del despojo, resaca del autoritarismo, irreparado por la justicia ordinaria. El registro de microhistoria es el que anima las páginas de “El Libro de Alipio Tito Paoletti” que se presentará en La Rioja el lunes 23 de marzo. La cita es a las 20.30 horas en la Biblioteca Mariano Moreno (9 de Julio 51).

 

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Comienzan los talleres libres en el Cepar Sur

Desde la dirección del Centro de Participación Riojana (CEPAR Sur) informa que se encuentran abiertas las inscripciones para concurrir a los talleres de libre expresión artística que el Instituto Municipal de Cultura y Turismo dicta en ese establecimiento.
Se dictan talleres de pintura sobre tela, folclore, manualidades y guitarra, iniciando sus actividades a partir del día lunes 23.
Para mayor información, dirigirse al Cepar Sur en los horarios de 8 a 12 hs. y de 16 a 21 hs. o a los teléfonos 433332 – 15626360

BREVES CULTURALES

Convocatoria al 1º Festival de Cortometrajes Imágenes Sociales, La Rioja 2009 sobre exclusión y diversidad social
Está abierta la convocatoria al 1º Festival de Cortometrajes Imágenes Sociales que se llevará a cabo en la ciudad capital de La Rioja en el Espacio INCAA km 1173 del 20 al 23 de Agosto.
Podrán participar cortometrajes cuya temática esté relacionada con la discriminación o la diversidad social. Se aceptan obras de cualquier género realizado en cualquier formato cuya duración, incluidos los títulos, no exceda los 30 (treinta) minutos, que hayan sido realizadas posteriormente al 1º de enero de 2006. No se aceptarán trabajos institucionales ni publicitarios. El Festival contará además con muestras paralelas no competitivas de diferentes países y un espacio de formación audiovisual en donde se prevé el dictado de diversos talleres.
Bases y formularios de inscripción: www.culturalarioja.com.ar.
Consultas: imagenesociales@gmail.com
Más información: www.imagenesocialesfest.blogspot.com
Los participantes deberán completar el formulario de inscripción que estará disponible en el portal. Cierre de la convocatoria 30 de junio de 2009.

Artesanías en piedras riojanas

Se encuentra abierta la inscripción para el curso de arte en piedras y picapedrero. Los organizadores de esta capacitación, la Secretaría de Minería de la Provincia aseguran que “ambos oficios tienen una salida laboral inmediata y revalorizan los materiales pétreos de la provincia, con creaciones destacadas a nivel nacional e internacional”.

Estos cursos tienen una duración de cuatro (4) meses por nivel, con clases personalizadas los días lunes, martes y miércoles, en horario matutino o vespertino y un costo mensual de treinta pesos ($30). Las inscripciones son limitadas. Se receptan en la Secretaría de Minería de La Rioja, Pelagio B. Luna esquina Catamarca.

La visibilidad pública que dan o niegan los medios | Los adultos ya no leen | Los jóvenes y la Globalización

… uno de los poderes principales que tienen quienes manejan los medios industriales de comunicación social dar a ciertos temas o personas visibilidad pública, mientras dicha visibilidad es negada a otros temas y personas. Y así por ejemplo algunas organizaciones populares o sectores barriales desarrollan diversas estrategias para acceder a esa visibilidad que puede contribuir a que se preste atención a sus problemas.

Claro que un problema es cuando quienes manejan los medios, a través de la lógica de producción periodista, dan una versión desde sus intereses de los hechos o palabras de aquellas organizaciones o sectores y la de los propios interesados.

Así se puede convertir un corte de ruta que pretendía que atendiera la falta de agua potable en un sector de la sociedad en un “atentado contra la libre circulación”.

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En otros niveles de la sociedad, en este nuevo sistema ecocomunicacional los adultos reprochan a los jóvenes que “ya no leen”, quizás debería ser al revés. La mayoría de los adultos son el modelo mismo del “hombre televisivo” y ese es el modelo que transmiten a sus hijos, intentan socializar respecto de la lectura con la norma pero sin dar el ejemplo.

Muchos jóvenes leen, además ven bastante televisión, se apasionan un tiempo por los videojuegos o el chateo en Internet. Son parte de la “aldea global” efectivos o en esperanzas, efectivos o frustrados, construyen parte de sus identidades a partir de modelos e interacciones desterritorializadas. Se están formando en un universo simbólico radicalmente distinto de aquel en que sus mayores internalizaron normas y valores, un ecosistema altamente diferenciado del de los maestros pertenecientes a otra generación centrada en cierta visión sobre lo libresco. La versión televisiva de la realidad se convierte, también, en la principal fuente de información de los sectores populares, una visión que corresponden a las posiciones de los dominantes.

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Fuente:
Fragmentos extraídos de documento PDF que contiene 54 páginas. 
Unidad 1: Concepto de comunicación social
Autor: Roberto von Sprecher
Comunicación y Trabajo Social (Plan Nuevo) / Comunicación y Promoción Social (Plan Viejo)
Escuela de Trabajo Social
Universidad Nacional de Córdoba
Año 2008

 

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“La música sin alma, no vale el papel en que está escrita”
Maurice Ravel

… siempre será mas importante como punto de partida, la emoción aún sin gran estructura, que la estructura inercial sin emoción,
porque detrás de cada emoción, simplemente habrá un hombre conmovido tratando de decirnos algo desde su pequeña obra de arte.
Y aquí está el “alma” imprescindible a la que se refiere con gran sabiduría, el compositor francés Maurice Ravel (1875 – 1937).

Fragmento extraído de Documento PDF “La emoción y la estructura en el arte”.
Autor:
Ramón Navarro (h)  |  La Rioja-Argentina, Febrero de 2001.
Bajar documento:
http://tinyurl.com/blmftq

 

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Tiempo para leer

Podría ser, en todo caso, una elección: la de abandonarse, por un momento, al acto de imaginar, que no otro es el acto de leer. Un libro cuenta cosas, casi siempre, parecidas a las de la vida, pero que han sido escritas con el tiempo de la maduración, de la construcción prolija y amorosa de cada frase. Un autor se “carga” con la realidad que lo circunda y su obra se parece a un “paquete” que, una vez desatado, sorprende, golpea, hasta puede desilusionar  a su receptor, … pero del que nada puede saberse si ese acto no se cumple.
Es decir, si no se dispone de un mínimo tiempo para leer.    


Fragmento de texto escrito por Isabel Mércol titulado “Tiempo para leer”.
Fuente
http://www.lasbuenaspalabras.com.ar/ver_palabra.php?id=10

                   leer

Fotografía subida a Flickr.com por usuario nordics

Evolución | Revolución | Decadencia

En todo proceso adaptativo, una cultura puede adoptar tres estilos:

En el primero de ellos, la cultura mantiene su capacidad de modificarse oportunamente para enfrentar los nuevos retos que el medio o la diversificación del organismo social le exigen. En tal caso, los procesos adaptativos se realizan con un costo mínimo y en el tiempo óptimo: es lo que llamamos evolución.

En un segundo estilo, la cultura pierde su capacidad de advertir los nuevos desafíos y de enfrentarlos oportunamente, y sólo emprende la tarea de responder a ellos de manera tardía y catastrófica, mediante una violenta destrucción de instituciones e ideologías que han devenido inadecuadas. Es lo que llamamos usualmente revolución: su costo social es mayor, pero en definitiva posibilita la supervivencia del cuerpo social ante el nuevo desafío.

Pero cabe aún un tercer estilo: la cultura puede falsificar sus mecanismos perceptivos para impedirles advertir las señales dé alarma, o paralizar sus centros de decisión, o inhabilitar los mecanismos de respuesta, de tal manera que ésta no se produzca nunca. Es lo que llamamos decadencia.

El organismo social se limitará a responder a las situaciones nuevas con las mismas viejas respuestas, sin aprender nada de las realidades supervinientes. En tal momento, su situación se asimila a la de una especie incapaz de mutar, o a una memoria inepta para aprender datos nuevos, y comparte con ellas un destino ineluctable: la de ser barrida cuando ocurra la primera modificación de grandes proporciones del medio ambiente o de la propia estructura social.

La decadencia de una civilización comienza cuando sus poderes de dominio cultural se perfeccionan tanto, que le permiten falsificar o inhabilitar las subculturas y contraculturas que constituyen su mecanismo adaptativo natural, cerrando así las vías de todo cambio, evolutivo o revolucionario. La capacidad de supervivencia de una cultura se define, por el contrario, por la habilidad de aprender de sus subculturas sin ser destruida y sin destruirlas.

Fuente: http://tinyurl.com/cxnfrv (se descargará un archivo .doc) – Capítulo I: Cultura y contracultura | La cultura como conflicto

La industria cultural

Casi diez años después, en 1947, Horkheimer y Adorno publicaron Dialécti­ca del Iluminismo, uno de los libros fundamentales na­cidos de las reflexiones del grupo de pensadores de la Escuela de Franldurt. El ca­pítulo “La industria cultural. Iluminismo como mistifica­ción de masas” resume sus cuestionamientos hacia los medios de comunicación.

El término “industria cultural”, introducido por esta corriente de pensamiento, designa a las producciones de los medios de comunicación (en especial el cine y la radio) que se masifican y adquieren un carácter repetitivo, en con­traposición con las obras de arte.

Horkheimer y Adorno usan el concepto “industria cultural” y no “cultura de masas” para acentuar la idea de “fabricación” de la cultura por parte de la clase dominante, en oposición a un surgimiento espontáneo, desde la gente, de las manifestaciones artísticas.

Las producciones culturales en serie son reproducciones consumidas de manera uniforme por personas de gustos similares en cualquier lugar del mundo. Este pensamiento crítico fue enunciado más de medio siglo antes de que la palabra “globalización” se pusiera de moda.

El triunfo de la sociedad industrial, afirman, se refleja en los medios masivos. La variedad de modelos y marcas de automóviles es compara­ble a las distintas clases de películas y de géneros, que abarcan a todos los públicos.

El cine es analizado con minuciosidad y los cuestio­namientos se multiplican. Las tramas reiterativas, la falta de imaginación y crea­tividad, la violencia son ítems que se repiten en los filmes, en los que el espec­tador puede adivinar cómo seguirá la historia sin de­masiado esfuerzo.

Esa pasividad del espec­tador, similar a la del oyen­te de radio, está relaciona­da con otra característica de la industria cultural: sus producciones pueden ser consumidas (vistas, escu­chadas) sin necesidad de una gran atención. La inten­ción es que el espectador salga del cine y no encuen­tre diferencias entre la vida que transcurre en la pelícu­la y la vida que lo rodea.

La industria cultural, co­mo oposición al arte de vanguardia, aplica las leyes de la oferta y la demanda para los bienes que produ­ce. El fin es la diversión de la gente, y el negocio de los dueños de las radios y de las productoras cinemato­gráficas. Ejerce un control social (poder que se ejecu­ta sobre la población para mantener el sistema) bus­cando el conformismo de los ciudadanos, que son, a la vez, empleados y clientes de esta fábrica.

En los filmes, la tragedia y el sexo, sólo por citar dos ejemplos, están banalizados y se transforman en un ele­mento primordial de eva­sión social. Según los pen­sadores alemanes, esta dis­tracción está incentivada desde el poder para desviar la atención de la comuni­dad de sus verdaderos pro­blemas.

En el libro citado, Hork­heimer y Adorno analizan el uso que Hitler hizo de la radio para consolidar el ré­gimen nazi. Los discursos del Führer llegaban a cada hogar, a cada lugar de reu­nión, a cada pueblo alejado de Alemania, cubiertos de un aura mística. Al influjo de esa experiencia, ningu­no de los dos pensadores rescata nada positivo de un medio tan importante como la radio.

El jazz también es criti­cado con dureza porque, según los autores, contribu­ye a la vulgarización de la música. También cuestio­nan la difusión radial de la música clásica porque pier­de su valor de obra de arte: una ópera no debe ser emitida entre dos publicidades.

Fuente: Libro “La Comunicación: principio, fin y dilema de los medios masivos” de Germán Ferrari

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Escribió Antonio Gallardo en relación a la fotografía:

En base a la exposición y las ideas que plantea Taka, propongo una maqueta que logre expresar la manera en que el exceso de información e imágenes (la televisión, los medios de comunicación) conllevará a un desastre, pero la naturaleza siempre va a encontrar la forma de seguir existiendo y devorará lo que creó el hombre.

Aproximación a la Sociología del mate

El mate no es una bebida, corazones de otro barrio.
Bueno, sí.

Es un líquido y entra por la boca.

Pero no es una bebida.

En este país nadie toma mate porque tenga sed.

Es más bien una costumbre, como rascarse.
El mate es exactamente lo contrario que la televisión.

Te hace conversar si estás con alguien, y te hace pensar cuando estás solo.
Cuando llega alguien a tu casa la primera frase es: “¡hola!” y la segunda “¿unos mates?”.
Esto pasa en todas las casas.

En la de los ricos y en la de los pobres.
Pasa en la de las mujeres charlatanas y chismosas,

y en la de las discretas.
Pasa en ruedas de hombres serios, inmaduros, expansivos o reflexivos.
Pasa entre los abuelos de un geriátrico o entre los adolescentes mientras están estudiando.
Es lo único que comparten los padres y los hijos sin discutir ni echarse nada en cara.
Peronistas y radicales se ceban mate sin preguntar.
En verano y en invierno.
Es lo único que tenemos en común las víctimas y los verdugos.
Los buenos, los malos, los santos y los reventados.
A un hijo, le empezás a dar mate cuando te lo pide.
Entonces se lo das tibio, muy dulce, y el chico se siente grande.
Sentís un orgullo tan enorme cuando ese enanito de tu sangre
empieza a tomarlo, que se te sale el corazón del cuerpo.

Después ellos, con los años, elegirán si tomarlo amargo, dulce, muy caliente, tereré, con cáscara de naranja, con yuyos, con un chorrito de limón….
Cuando conocés a alguien por primera vez,

siempre decís: -Venite a casa y tomamos unos mates.
La gente pregunta, cuando no hay confianza: ¿-Dulce o amargo?
El otro responde: -Como tomes vos.
Los teclados de las computadoras argentinas tienen las letras llenas de yerba.
La yerba es lo único que hay siempre, en todas las casas.
Siempre.
Con inflación, con hambre, con militares, con democracia,
con cualquiera de nuestras pestes y maldiciones eternas.

Y si un día no hay yerba, un vecino la tiene y te la da de onda, o le pedís y está todo bien.
La yerba no se le niega a nadie.
Este es el único país del mundo en donde la decisión de dejar de
ser un chico y empezar a ser un hombre ocurre un día en particular.
Nada de llave, circuncisión, universidad o vivir lejos de los padres.
Acá empezamos a ser grandes

el día que tenemos la necesidad de tomar por primera vez unos mates, solos.
No es casualidad. No es porque sí.
El día que un chico pone la pava al fuego y

toma su primer mate sin que haya nadie en casa,

en ese minuto, es porque ha descubierto que tiene alma.
O estás muerto de miedo, o estás muerto de amor, o algo: pero no es un día cualquiera.
Ninguno de nosotros se acuerda del día en que tomamos por primera vez un mate solos.
Pero debe de haber sido un día importante para uno.
Por dentro hay revoluciones.
El sencillo mate es nada más y nada menos

que una demostración de valores…
Es la solidaridad de bancarse esos mates lavados porque la charla es buena.

La charla, no el mate.
Es el respeto por los tiempos para hablar y para escuchar, uno habla mientras el otro toma y viceversa.
Es la sinceridad para decir,”- ¡Cambiá la yerba, o arreglalo un poquito!”
Es el compañerismo hecho momento. Es la sensibilidad al agua hirviendo.
Es el cariño para preguntar, estúpidamente: ¿está caliente, no?
Es la modestia del buen cebador.
Es la generosidad de dar hasta el final.
Es la hospitalidad de la invitación.
Es la justicia del uno por uno.
Es la bendición de decir “gracias”, al menos una vez al día.
Es la actitud ética, franca y leal de encontrarse sin mayores
pretensiones que la de compartir.
Ahora vos ya sabes que un mate no es sólo un mate…
…andá calentando el agua, que voy para allá!

Autor: Hernán Casciari
Nota: agradezco a Jota y a Guty, quienes me informaron que el autor del escrito no es Lalo Mir, sino el que se menciona en línea anterior.

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Boceto de un vidalero

Ser Vidalero…

Es una manera de mirar las cosas,
una forma de vivir.
Los ojos de los vidaleros tienen
un asombro manso,
miran gozando para adentro
el reflejo del paso de vicuñas, guanacos y corzuelas..
Además de cantar, cultivan nueces,
uvas y aceitunas, todo en pequeña cantidad,
porque casi no llueve en el país de la vidala.

Los vidaleros tienen la mirada mansa
no se sabe si por la pobreza
o por la memoria de exterminios y saqueos…
usan todavía palabras de una lengua
que se muere de a poco en sus últimos sonidos.
Llaman “ulpisha” a las palomas,
“tumiñico” al colibrí, “sury” al avestruz,
que nadie se preocupe por su significado,
son sobrevivencias, sonidos, petroglifos…

Para un vidalero lo más difícil
es llegar vivo a los cinco años,
periodo que mas bien pertenece a los insectos,
la sequía, la falta de leche.
Pasado todo eso,
los ojos se le amansan definitivamente
y ya está en condiciones
de cantar su primera vidala.

(del libro “de Navíos y Borrascas” del escritor argentino Daniel Moyano)

Unetica: el blog de Lucía Cáceres

Estoy realizando una lectura rápida del libro La Ciudad de los Zorros, de la Lic. Lucía Cáceres.
Allí encontré la dirección de su blog, que reproduzco a continuación (para el que desee visitarlo:) http://www.unetica.blogspot.com/

¿Qué es UNETICA?

Es un espacio destinado a desarrollar aspectos y problemas de la realidad vista desde los enfoques de las Ciencias Sociales y Políticas, pero con una salida superadora y no conformista a partir de la construcción subjetiva de los actores que son afectados por la misma crisis.

Cuando aspiramos llegar a esa emancipación estamos trabajando en el campo de la ética. Es posible que en la lectura de los textos que aquí se encontrarán (http://www.unetica.blogspot.com/) puedan resignificar otra ética, no la demandante sino la del compromiso.

Info acerca de Lucía Cáceres:

Es Lic. en Ciencia Política con diplomatura superior en Ciencias Sociales de la FLACSO. Autora de los libros CHIQUITIN Y CHIQUITINA Y CHIRIBÍN CHIN CHIN sobre alfabetización para el Nivel Inical y Literatura infantil regional. Trabajó en formación docente inicial en IES Instituto de Enseñanza Superior con orientación en Ciencia Política y Economía en la Provincia de Catamarca, y en cátedras afines en la licenciatura de Ciencia Política en la Universidad Nacional de La Rioja. Actualmente realiza capacitación docente en servicio en el área de Ciencias Sociales y Ética. Escritora de numerosos ensayos políticos y educativos. Realiza análisis político en medios periodísticos locales, trabaja en redes en políticas de género y en contextos de vulnerabilidad social.

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Charla-Debate “El Cuerpo Mediático” en Buenos Aires

Topía Revista invita a la  charla – debate:

El Cuerpo Mediático
De Tinelli – Pergolini a Gran Hermano.
Se proyectará el video: “Tinelli – Pergolini modelo para des-armar” .

A cargo de: César Hazaki.

18 de Octubre a las 17 horas.
Mercado  Bonpland –  Bonpland 1660
Entrada Libre.

Multicines: nuevos no-lugares (globalización)

Desde hace ocho años, cuando apareció el primer Village en el shopping de Mendoza, la exhibición cambió no sólo de manos, sino también de nacionalidades: “El multicine fue una actividad nueva, la multipantalla no existía, pero generó una reapertura de salas en todo el país”, cuenta Leonardo Racauchi, de la CAEM, conformada por los complejos Village, cuyos capitales provienen de Australia; Hoyts, mitad australianos y otra mitad de Estados Unidos, y Cinemark y Showcase, ambos de Estados Unidos.
En marzo de 1997, en pleno auge neoliberal (que incluía alfombras brillantes y pochocleras), llegó el Cinemark a Puerto Madero, Showcase de Haedo y el Hoyts de zona oeste, convirtiendo los cines en uno de los más poderosos no-lugares del planeta. Así como los aeropuertos, los shoppings o los locales de comida rápida, los cines perdían personalidad: era igual ir al cine en Haedo, en Abasto, Nueva York o París. Hasta se podían ver las mismas películas. En la época de oro del cine argentino, la Argentina llegó a tener cerca de 3000 salas en todo el país. En 1951 se estrenaron 59 films, un record que sólo podría equipararse este año, si se realizan todos los estrenos posibles (hay en las gateras cerca de 100). Curiosamente: más films argentinos se estrenan, menos lugar queda para el cine nacional.
Existen dos tendencias extrañas en el crecimiento, de caída y auge de las salas argentinas: mientras aumentaba la cantidad de salas en los últimos seis años, bajó la cantidad de espectadores promedio por sala.

Artículo completo en:
http://www.cultura.gov.ar/sinca/sic/hemeroteca/nota/nota.php?id=117

(“El cine argentino pierde pantallas. Un repaso por el mapa de la exhibición en el país habla de lo desprotegido que se encuentra el cine local en las multisalas. Los multicines se quedan con un 65 por ciento del público. Sus capitales provienen de Australia y los Estados Unidos”)
Página 12, Sección Espectaculos, 13 de Junio de 2004.

Informar, inspirar y educar: a favor de la TV Pública

–¿Cuál piensa que debe ser el rol de la TV pública en el siglo XXI?

–La atracción principal de la TV pública debe pasar por los contenidos de calidad. Contra eso, la “loca” TV privada no puede hacer nada. No porque no esté en condiciones, sino porque maneja otros tiempos y otras finalidades. La TV pública mantiene sus televidentes por la calidad de los programas. La TV pública tiene la misión social de informar, inspirar y educar. La TV comercial no da la oferta de oportunidades de conocimiento, información, apertura a otros escenarios y culturas y al cruce de lenguajes artísticos como lo hace la TV pública. En la televisión global actual, la TV pública es la única capaz de difundir, conservar y construir las identidades locales. ¿Qué sería de la diversidad cultural, si no, en manos de las cadenas comerciales, a las que sólo les interesa repetir una y otra vez esquemas y estereotipos de ciclos probados?

Entrevista completa a Lonna Thompson (vicepresidente de la Asociación de Estaciones de Televisión Pública (APTS) de Estados Unidos) en:
http://www.cultura.gov.ar/sinca/sic/hemeroteca/nota/nota.php?id=74

Nos quedamos sin cine (La Rioja-Argentina)

Cinema Riojano, ubicado en calle Pelagio B. Luna 970, cerró sus puertas. Desde hace unos días, se observó que empleados desmantelaban el lugar.

Según fuentes reservadas, el cierre del mismo se vio obligado por razones económicas, dado a la acumulación de deudas y también debido a la escasa asistencia de público.

Su actual responsable Martín Moretti, hijo del fallecido empresario cinematográfico Enrique Moretti, radicado en Buenos Aires, vendría a La Rioja para concluir con el traslado de equipamientos y la entrega del local.

Fuente: Nueva Rioja

Primeras Jornadas de Identidad Riojana – Ateneo Estudios Históricos

Autor: Pedro Agost
Publicado en: http://www.lariojacultural.com.ar/Nota.asp?id=168

La Rioja, Mayo de 2008

Aquí estamos una vez más, intentando desentrañar los signos, las claves de nuestra identidad. Y una vez más pareciera que uno de los rasgos más profundos que nos caracteriza, es bregar entre luces y sombras, precisamente, en busca de esa identidad. Una comisión interdisciplinaria que se encargase de este tema debería contener, seguramente, además de los representantes de la historia, de la sociología y de las artes, un buen cuerpo de psicólogos que atendiera esta manía cartesiana, quizás heredada de los grandes polos urbanos de Argentina, que no por nada es reconocida en el mundo como la inventora de las huellas digitales, nada menos.
Identidad, identi-kit. (Hace unos días apareció una curiosa crónica policial que afirmaba que uno de los presos más peligrosos se habría fugado, en nuestra provincia, y que las autoridades policiales no difundían el identi-kit. Sí. El identi-kit. Esto me sorprendió ya que hace suponer que a los internos del penitenciario no se les toma ninguna fotografía –como esas que aparecen en las películas, de frente y perfil- ya sea porque dan por descontado que egresarán, una vez cumplida la condena, sin mácula alguna y totalmente rehabilitados, o porque en nuestra provincia la preservación de la identidad funciona mucho mejor en la cárcel que en el trasvasamiento generacional de nuestro patrimonio cultural.
Bregamos entre luces y sombras, decía, en busca de esos rasgos que nos identifiquen. Y podríamos graficar esas luces y esas sombras con dos extremos bien definidos que se le adjudican a nuestra idiosincrasia provinciana.
Por un lado existe la corriente exaltadora de nuestro perfil revolucionario. La que destaca nuestro pasado de caudillos, de luchas, de bravura guerrera. Lanzas y banderas agitadas al viento. Año a año se desgranan las efemérides en las que nos bebemos la sangre de Quiroga, del Chacho, de Varela. Nuestros historiadores trabajan incansablemente en recuperar los pasos de tantos nombres y así se fueron sumando Chumbita, Zalazar, y recientemente Aguilar, el cura de la montonera. Nombres, fechas, batallas, nuestra identidad se nutre con la vena más heroica del pasado histórico.
Sin embargo, existe también una tendencia que podríamos ubicar en el otro extremo de las fuentes en que abreva nuestra idiosincrasia versátil.
Es la que remarca nuestra imagen de rebaño manso que deja pasar la vida como si ésta fuera el borrador de alguna otra. Los abandonados de sí mismos, los que nacen, crecen y viven en nuestra tierra como si estuvieran de paso. Y mueren, efectivamente, de paso, exiliados brevemente en la vida, al decir de Cioran.
Esta tendencia que avala la desidia provinciana, si bien tiene distintas y profundas raíces, se ha visto fortalecida en los últimos años. Es que tanto una como otra tienen sus propios y fervientes promotores. ¿Quién no ha escuchado hablar de la inutilidad del empleado público? Teniendo en cuenta que en nuestra provincia un porcentaje que supera ampliamente la mitad de la población trabaja en dependencia del estado, quienes afirman esta sentencia nos dan un panorama absolutamente desalentador de nuestra identidad. Un hombre es, en gran parte, lo que produce, lo que trabaja. Por lo tanto si su trabajo es inútil, su propia existencia le significará un difícil problema a resolver. ¿Cuándo se fortaleció esta imagen negativa del empleado público? Basándome en mi corta experiencia y memoria, he establecido una teoría que espero les parezca lo suficientemente descabellada como para que no se me exija demasiada profundización en ella.
Esta teoría se basa en dos razones, la primera y la más valedera, es la que pertenece a mi profundo convencimiento de que me ha tocado siempre arribar a distintos lugares en sus momentos más difíciles. Por lo tanto, con mi ingreso a la administración pública en el inicio de los años noventa, se produce el advenimiento de la ley que congela la carrera administrativa, lo que me ha permitido mantenerme cómodamente en la categoría más baja de la provincia durante diecinueve años. Esta prueba de mi particular fortuna ya sería suficiente para avalar el hecho de que el desprestigio del empleo público recrudeció en los noventa. Sin embargo una segunda razón me anima a tal aseveración.
Antes de esa época yo era muy joven, incluso hasta llegué a ser niño. Y así fue que siendo niño me tocó acompañar a mi padre en distintas comisiones que él realizaba por el interior de la provincia, en su carácter de Jefe del departamento de electromedicina de Salud Pública, cuyas tareas consistían en arreglar desde tensiómetros hasta aparatos de rayos x en todos los hospitales de La Rioja. (Hasta llegó a crear el primer y único horno crematorio que por motivos culturales y religiosos, cayó rápidamente en desuso sin haber rostizado siquiera, cadáver alguno.) En aquellos tiempos muy poca gente se dedicaba a esos menesteres; tan es así que, precisamente, a mí me tocaba en muchas ocasiones ser su asistente en esos viajes. Recuerdo que cada vez que cruzábamos una garita en los distintos puestos camineros de la provincia, y ante la requisitoria del oficial de turno al indagar a mi padre sobre su profesión, el respondía simplemente: empleado. Así, a secas. Este detalle ínfimo, como suele ocurrir con tantos otros recuerdos de nuestra niñez, cobró relevancia meditando sobre esta teoría que intento desarrollar, al recordar que muchos años después, siendo yo mismo empleado y ante situaciones similares en distintos viajes que realizaba, ya sin la compañía de mi padre, mi respuesta ante la misma requisitoria oficial cuando se interesaba por mi profesión, variaba entre un: “poeta”, muy seco y cortante, escudriñando de reojo la reacción de mi interlocutor, y todo por haber participado en un librito de la colección cacique coronillas, junto a otros 20 compañeros. O bien solía responder: “actor”, levantando la cabeza sutilmente con el dedo en la nariz para ver si me reconocían por haber hecho de payaso en la plaza 25 de mayo unas tres veces.
Poeta, actor, escritor, dibujante, publicista, productor, estudiante, camarógrafo. Hasta llegué a responder: artista. Cualquier cosa, pero empleado, ¡Nunca!
¿Qué había pasado con el ego de la profesión del empleado público entre ambas generaciones?
Muchas cosas. En los noventa comencé como empleado y en los noventa comenzó la mayor campaña de desprestigio de las empresas públicas, la regulación del Estado y el empleado público que haya conocido toda la historia argentina.
Gasalla se disfrazaba de vieja administrativa, Tinelli les hacía bromitas a los jubilados y el presidente se deshacía de las ineficientes empresas del Estado, mientras nuestros diputados, como ya dije, nos congelaban para siempre la posibilidad de ascender en los empleos. Éramos inútiles, vivíamos a costa del país. Una lacra parasitaria indefinible que nos remordía la conciencia, hasta que de alguna manera, por no suicidarnos, dejamos de hablar de eso y aprendimos a transitar y a convivir con esa, nuestra propia historia.
La gran venta del país necesitaba, como todo producto, una muy buena campaña. Pero en este caso, de desprestigio.
Luces y sombras. Caudillos revolucionarios y empleados inútiles. La identidad se mece en esta cuna y desentraña la intensa multiplicidad de tonos intermedios. De nuestros tonos.
Quizás podríamos insuflar con el espíritu de los primeros a los segundos. Es decir, reavivar un poco de los genes libertarios de nuestros antepasados en las masas estatales. Algo parecido a aquel experimento esotérico que se le atribuye a López Rega, intentando imbuir el espíritu de Evita en Isabel. No sé. Algo. El empleado público de La Rioja, que es el ciudadano riojano por antonomasia, necesita recuperar su amor propio, elevar la moral, tener confianza en sí mismo, en su trabajo. Recuperar la conciencia de clase.
Si el blanco es la suma de todos los colores quizás podríamos remover esta paleta de identidades en busca de una identidad única, blanca y pura. ¿Es eso lo que queremos? ¿Es eso lo que buscamos cuando hablamos de nuestra identidad? La cultura es la suma de la experiencia humana, por lo tanto es inabarcable para una sola cultura. Cada cultura reflejará la inmensa carencia de todas las otras.
La búsqueda de esa “identidad que nos identifique”, es comparable a la del comprador compulsivo, que lejos de sentir felicidad por el producto adquirido, se sumerge en la angustia de anhelar todos aquellos otros productos que no ha podido comprar.
Cuando miro alrededor, cuando presiento que estamos más dispuestos a enrolarnos en campañas en defensa de los pingüinos empetrolados que a saludar a nuestros vecinos, por ejemplo, se me ocurre que la búsqueda de nuestra identidad es un proceso inútil que sólo nos identifica con la anomia, y sin embargo, persistiremos en esa búsqueda, aún solos, como aquel general francés que, diezmado en la batalla, abandona las trincheras con un solo grito: ¡De pie los muertos!
Pedro F. Agost
La Rioja, 23 de Mayo de 2008

Sitio web: La Rioja Cultural (Ateneo de Estudios Históricos de La Rioja)

Dirección web: http://www.lariojacultural.com.ar/index.asp

¿Quiénes son los responsables de la página?: http://www.lariojacultural.com.ar/Seccion.asp?id=3,1

Cuenta con las siguientes secciones (el 29 de agosto de 2008):

  • Efemérides de La Rioja
  • Noticias
  • Documentos
  • Cursos y Charlas
  • Historia
  • Folklore
  • Música
  • Ateneo Libro Club
  • Letras
  • Teatro
  • Danzas
  • Opinión
  • Bibliografía
  • Pintura
  • Galería de imágenes

Entregar cartas, pero que fueron escritas por otro (acerca del rol del docente y otras cuestiones)

Fragmentos de entrevista al filósofo, crítico literario y ensayista George Steiner realizada por el Diario El País.

… ¿Sabe por qué soy tan poco popular entre mis colegas académicos? Hay una razón muy sencilla. Siendo joven ya dije que había una diferencia abismal entre el creador y el profesor, o editor, o crítico. Y a los colegas no les gusta escucharlo. El capítulo más difícil de escribir en este libro, Envidia, es precisamente sobre esa relación con los profesores. Fue una pesadilla escribirlo. Sudé en cada frase. ¿Cómo se siente uno al vivir rodeado de los grandes sin serlo? Fui el miembro más joven de la Universidad de Princeton, ahí vivía al lado de Einstein y de Oppenheimer, y ahí supe qué eran los gigantes. Fíjese en ese pequeño retrato que hay ahí [un retrato dibujado de él en su juventud; debajo pone, en italiano, Il postino, el cartero]. Yo quiero ser el cartero, quiero que me llamen El Cartero, como ese personaje maravilloso en la película sobre Pablo Neruda. Es un trabajo muy hermoso ser profesor, ser el que entrega las cartas, aunque no las escriba. Mis colegas detestan escuchar eso. ¡La vanidad de los académicos es enorme!

… Somos los carteros y somos importantes. Los escritores nos necesitan para llegar a su público. Es una función muy importante, pero no es lo mismo que crear.

No, no es lo mismo. Me gustaría contarle una anécdota. Hubo un poeta contemporáneo llamado Nash que tradujo al poeta francés François Villon. En su famosa balada Las nieves de antaño había una línea en la que Villon venía a decir que la mujer ha envejecido: su pelo, escribía en francés, ya no es dorado, sino gris. Nash, en su manuscrito, lo tradujo así: “El brillo le cae del pelo”. El impresor cometió un error y escribió: “Un brillo cae del cielo”. Es una de las frases más hermosas de la poesía inglesa, ¡y se debe al impresor! Cada noche le pido a Dios que me envíe un impresor que cometa un error que me haga grande.

… He escrito ficción, y ha sido muy traducida, pero es una ficción intelectual, cerebral, alegórica. Son novelas que contienen ideas. Pero otra cosa es ser creador. Ah, la inocencia de un gran creador, el misterio de crear…

… Es muy probable que millones de personas lean literatura en formato de cómic. Hace poco leí una versión de Hamlet en formato de cómic y me resultó brillante. Redujeron el texto a momentos esenciales, y seguro que Shakespeare habría dicho: “No está mal. Mi texto era demasiado largo”. Ja, ja, ja.

… La cultura del futuro no será nuestra cultura. La cultura elitista y humanista que conocemos sólo pertenece a unos cuantos. Recuerde que voy a cumplir ochenta años y empecé antes de cumplir los veinte a publicar artículos sobre por qué la cultura no se enfrentaba al fascismo o a los nazis ¿Qué ocurrió? Aquí tenemos países con culturas superiores, tenemos las mejores escuelas, el mejor teatro, la mejor música. Y estos países nuestros se han convertido en infiernos. Y no sólo los países, sino que hay artistas grandes que se unen al fascismo. Nunca he dejado de hacerme esta pregunta, y aunque no tenga la respuesta, sí puedo decir que la cultura y el humanismo no son enteramente inocentes ni positivos. Walter Benjamin decía que toda gran obra está colocada encima de una montaña de inhumanidad. Es una verdad incómoda.

… Sí, lamento la cantidad de librerías que se están cerrando, y que sean más rentables ahora las industrias de la pornografía y de la droga. Esto es lo que uno debería preguntarse: ¿cómo puede ser que estas industrias sean las más poderosas en el universo del que estamos hablando? Estamos en peligro, sí, pero también es cierto que hay signos positivos. Nunca debemos olvidar que durante el esplendor de Florencia, en los tiempos de Miguel Ángel, Leonardo y los Medici, cada mes morían asesinadas muchas personas bajo el Ponte Vecchio. Nos olvidamos de cuánta salvajada ha existido en las grandes culturas.

… Hegel decía que toda nueva tecnología es una nueva filosofía. Bill Gates o sus ingenieros han cambiado el mundo. Google ha cambiado la percepción, la memoria, el cómo nos comunicamos. La tecnología es la fuerza más creativa del momento. Del mismo modo que el cine y la televisión son las formas más creativas de expresión. Sí, están llenos de basura, pero toda gran cultura ha tenido mucha basura. Hay una o dos revoluciones que se avecinan y tienen que ver con el trasplante de la memoria. Según estudios recientes sobre la memoria, no estamos muy lejos de implantarles chips de memorias a personas con alzheimer. Les darían un pasado artificial. Si eso ocurre, ¿qué pasa con el yo?

¿Y la otra revolución? Está por llegar, me da mucho miedo y francamente prefiero no estar vivo. Podremos vivir una media de 120 años. Muy pronto podrán rejuvenecer células. Seremos reemplazables, como el motor de un coche. Hoy, ser un investigador de biogenética es estar subido a una escalera mecánica que va cada vez más rápida. ¿Qué pasará cuando los jóvenes tengan que cuidar y alimentar a tanta gente mayor? La próxima guerra civil puede ser ésta.

Parece el tema de una novela de Saramago. De una novela, y de una pesadilla. Los jóvenes de hoy tienen que pagar impuestos, residencias de ancianos, la comida, la casa. Hay cada vez más ancianos.
Creo firmemente en el derecho a la eutanasia. Es un horror envejecer sin dignidad. Antes, las familias más o menos se podían hacer cargo de sus ancianos. Pero ya no pueden. Quizá la próxima crisis sea generacional.

¿Y existe alguna luz, profesor, se ve algo después del túnel? Hay países emergentes, culturas que se van imponiendo, China, por ejemplo.
Creo que el próximo poder artístico, intelectual y científico vendrá de la India. Tenemos muchos alumnos chinos y son muy buenos tomando notas y diciendo sí a todo. Sin embargo, los indios discuten, te preguntan…

Los Bad Boys (César Hazaki)

Ante los violentos hechos donde chicos ricos de Resistencia que salían de noche en 4×4 a pegarles a los pobres, filmaban la palizas y subían el video a internet; va este texto escrito hace un tiempo por César Hazaki:

La cultura adolescente de los Bad Boys y los Fondos Buitres

El recuerdo de Yabrán: El poder da impunidad:

Conocimos los fondos buitres en todo su esplendor en los noventa cuando se lanzaron sobre las economías emergentes, eufemismo que habla de los países sometidos a las disposiciones de las grandes empresas multinacionales y el imperialismo a través del Banco Mundial, FMI y demás organismos que prepararon el desembarco, con sus consejos, presiones y técnicos, de la “ocupación financiera”.

Los Fondos Buitres, como su nombre lo indica, aprovechan la debilidad de una empresa comprando sus deudas y, a través de ellas, empujarlas hacia el peligro de muerte –sobrevolándola y acechándola- momento preciso de hacerse propietarios de la misma con el menor costo y esfuerzo posible. No es difícil hacer relaciones que muestren la historia entre la riqueza y la sexualidad. Codicia: “Afán excesivo por las riquezas/ apetito sexual”, define el diccionario de la Real Academia Española.

Capitalismo salvaje, bonos basura, fondos buitres son formas habituales de denominación de las acciones más recalcitrantes de la concentración monopólica. Sobre ellos se imprime una categoría apreciada: “Libertad” sólo que le agrega una palabrita mágica: “Mercado”. Así libertad de mercado es la vía por la que los fondos buitres y el capitalismo salvaje son parte del pragmatismo ramplón para justificar la lógica que da la expropiación global. “El poder da impunidad” la frase de Yabrán ilumina en estas pampas el modelo de apretar, ahogar y devorar empresas, de alguna forma podemos decir que dejó en ella un modelo a seguir.

Fondos Buitres y su modelo para exportar:

Los Fondos Buitres requieren gente entrenada y endurecida en la guerra económica para lograr la destrucción y sometimiento de empresas. En general reclutan gente joven de las universidades más conspicuas para ir entrenándola en el tema. No hay más que recordar la película “Wall Street” y el entrenamiento de Micheal Douglas sobre el joven para que aprenda a delinquir en la bolsa de valores.

Esos jóvenes fueron los conocidos yuppies, contracara del modelo hippie de los años sesenta, marcaron con sello de identidad el placer por ganar dinero, la ostentación y el consumo. Fueron el paradigma que el imperialismo mostró como ideal para la juventud de los ochenta. El joven narcisista, exitoso, consumidor de todo tipo de exclusivos bienes y estrechamente asociado a la cocaína. Lo que se dice un modelo para exportar que tiene al doctor Johnson -como el Dale Carnegi del momento, no se trata ya de ganar amigos- sino de seguir su indicación: El hombre debe dedicarse a ganar dinero dado que es una actividad recomendable y placentera. Frase que parece sacada de un libro de autoayuda del capitalismo para expandirla por vía mediática a todo el globo.

Vemos así como “los sectores dominantes utilizan su “capital simbólico” para nombrar las identidades colectivas que permiten mantener las formas de dominación en que ese poder se perpetúa” (1) Enrique Carpintero Topía Revista Nº 46

Los Chicos Malos:

Han salido a la luz algunas formas de relación entre los jóvenes de clase alta en sus diversiones de fin de semana, en especial en country –de las que poco suele conocerse dado que se mantienen dentro del espacio cerrado de los mismos- lugares de diversión nocturna y zonas de veraneo. Como suele ocurrir son las crónicas policiales, al mejor estilo de la siempre vigente novela negra, las que pueden mostrarnos los indicios para analizar los hechos. Nos referimos a asesinatos en riña y en modos de pelea que adquieren formas sorprendentes para aquellos que creen que el bienestar y la riqueza alejan la violencia y el sadismo de los jóvenes de las clases acomodadas. Estos hechos no son producto de la xenofobia, ni de ninguna forma de racismo, ni de la diferencia de clase sino que integran la diversión al modo de una ordalía que se realiza cada sábado.

Los crímenes del poder hacia la juventud son más que conocidos en Argentina y los mismos se fueron deslizando desde el terrorismo de estado, a las jóvenes como María Soledad y los ejecutados por el gatillo fácil de las distintas policías del país. En todos estos ejemplos es el poder, en sus distintas formas, el que se constituye en amo y señor de las vidas y muerte de los jóvenes. En los casos que estamos tratando de entender son diferentes por la misma razón que antes mencionamos: se da entre personas que pertenecen un mismo grupo y no parece haber ningún intento de apoderamiento del espacio físico –como es el caso de barras de barrio- ni interés económico de por medio. ¿Entonces por qué ocurren? ¿Qué expresan?

Vale la pena intentar algunas ideas: los jóvenes son parte de una sociedad que les da modelos y propuestas, como no existe una sola forma de ser adolescente, tenemos que ir comprendiendo que estas conductas y estos grupos no surgen de la nada y poco parecen tener que con el nivel educativo y económico que poseen. Cabe aclarar que hablamos de estas situaciones a sabiendas de que hechos violentos en las clases altas han ocurrido siempre y que seguirán ocurriendo, cambia con los casos que nos ocupan es que nos pueden ir indicando hacia dónde están preparando las clases dominantes, con qué ejemplos, con qué cosas permitidas, cuáles prohibidas, modelos a imitar, etc.

Duro y cruel: Son jóvenes que pueden llevar una pelea hasta el aniquilamiento del otro, que no tienen códigos de pelea sino que buscan armar celadas para que la o las víctimas siempre sean elegidas siendo menos y con pocas posibilidades de defenderse. Una vez logrado esto la posibilidad de muerte del rival no los detiene sino que parece actuar como un acicate.

Cabe preguntarse entonces cuales serán los destinos de estos muchachos para qué se están preparando, casi sin saberlo, y qué les pedirá la sociedad el día de mañana. Podemos decir que son hijos de Yabrán dado que creen en la impunidad de su propio poder y lo refuerzan buscando rivales más pequeños en número para triunfar en sus raids nocturnos de fin de semana, en esta especie de “deporte extremo”. A diferencia de los violentos solitarios, estos otros andan en grupo y, es más, necesitan estar juntos para realizar estas acciones. Adrenalina pura conseguida con energizantes –parece una terrible ironía el nombre de estas bebidas- alcohol y éxtasis.

Esta forma de goce extremo y ritualizado no es conveniente, para el poder, que se exprese tan “en vivo y en directo” por sus propios hijos. Dado que se trata de convencer a la sociedad de lo contrario, esto es que la violencia, el asesinato y demás delitos es sólo asunto de los pobres hacinados en las villas, de jóvenes marginales, de los piqueteros duros, de bandas de narcos, de la mafia china, etc. Puestos así los Bad Boys, en blanco sobre negro, a los ricos se les rompe el espejo ideológico con el que aspiran y necesitan que la sociedad los vea e idealice.

No hay duda que tales “diversiones” ponen de manifiesto, de arriba hacia abajo, el sadismo que recorre la sociedad capitalista en la que vivimos. Aquí se muestra esa subjetividad hecha de desechos, de restos amorfos de la anterior, como dice Silvia Bleichmar (2 Topía número 46), preparada en las clases altas para expandir el modelo del sálvese quien pueda y que propugna jóvenes endurecidos para trabajar como los fondos buitres, agregamos nosotros.

No se trata de temer a los “Chicos Malos” y declararlos peligrosos para la sociedad sino de lo inverso: ver en ellos el entrenamiento adaptativo en el sadismo y la crueldad para que luego, ya adultos, lo apliquen en sus lugares de mando.


Autor: César Hazaki

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Yo pintaré las calles

hay teoría. o no. hay ganas de pintar la ciudad. siempre. mutarla. redefinirla. tomarla por asalto. vivirla como una aventura. inventarle leyendas. viajes gráficos. hasta aquí llegamos. este es un regalo para todos. pongo mi marca. transformo. no publicidad. no señales tóxicas. mensajes. anónimos. o no. autorreferenciales. o no. muros. plazas. callejones. paredes de cementerios. stencileros. marcas. señales. rostros. firmas. es arte urbano. con colores. de una nueva generación que está cambiando la ciudad.

//—-//

Algunos seres, dejan ver sus rasgos más genuinos a través de sus trazos.
Tan presentes y contemporáneos… que pasan desapercibidos ante tantas inquietas retinas, víctimas del fervor y el dinamismo que la ciudad nos impone.
Dejan ver sus rasgos y sus almas, ávidas de comunicar su amor a la vida y sus matices, el arte y sus colores.

Formas, con vida auténtica sobre murales, urbes vulnerables ante la expresividad ciudadana. Nuestras manos conscientes modelan el mañana, como un escultor convierte la cera tibia en un sutil cuello de dama, a antojo
de su criterio. Alojan frases y trozos de historias, que conviven bajo una trama, un contexto, las calles anhelan la visión del creador, que no amaga en dejarse la piel, cree que vale el dolor, de dedicar una vida a teñir de sus ideales, una ciudad por amor…

Pintar la calle es hacer vivir el espacio público

Pintar es la mejor manera de conocer una ciudad, su urbanismo, su arquitectura, sus habitantes.

Pintar puede embellecer una pared, como un regalo a los que pasan. Puede ser expresar una opinión, un sentimiento o una absurdidad.
Pintar la calle es hacer vivir el espacio público, es un fundamento democrático.

Pinto para expresar lo que no puedo expresar con palabras o música o danza. Pinto en la calle porque es mi derecho, de utilizar el espacio público de la ciudad que pertenece a todos. Pinto para mostrar que
otras actividades, maneras de estar en la ciudad son posibles. Pinto porque es mi manera de descubrir el mundo. Pinto, camino, miro, comprendo, analizo, explico. Pinto porque tengo ganas de pintar!!!

Fuente: Adaptación de www.lienzosurbanos.wordpress.com

Ver también los siguientes sitios web:

http://www.emiliazuzaeskola.com/paginas/GRAFITTIS.htm

(experiencia de un concurso de graffitis en una escuela; se puede ver el antes y el después)

http://www.taringa.net/posts/imagenes/1259190/Graffiti-de-Mexico-Lo-Mejor-de-Daim.html

http://regardsurbains.com/livret_map_low.jpg

http://www.fotothing.com/Mappi/photo/3a3ad6b0e6bdd446643d1254229bb2da/

La identidad

Tal como lo concibe Derrida, su objetivo es poner de relieve el hecho de que la creación de una identidad implica el establecimiento de una diferencia, diferencia que a menudo se construye sobre la base de una jerarquía: por ejemplo entre forma y materia, blanco y negro, hombre y mujer, etc. Una vez hemos comprendido que toda identidad es relacional y que la afirmación de una diferencia es una condición previa para la existencia de cualquier identidad -es decir, la percepción de “otra” cosa que constituirá su “exterior”-, entonces podemos empezar a comprender por qué dicha relación siempre puede convertirse en el caldo de cultivo del antagonismo. Al llegar a la creación de una identidad colectiva, básicamente la creación de un “nosotros” por la demarcación de un “ellos”, siempre existe la posibilidad de que esa relación de “nosotros” y “ellos” se convierta en una de “amigos” y “enemigos”; es decir, que se convierta en una relación de antagonismo. Esto sucede cuando el “otro”, que hasta entonces se había considerado simplemente como diferente, empieza a ser percibido como alguien que cuestiona nuestra identidad y amenaza nuestra existencia. A partir de ese momento, cualquier forma que adopte la relación “nosotros/ellos” (tanto si es religiosa como étnica, económica o de otro tipo) pasa a ser política.

Autor: Alberto Constante

La memoria

La memoria siempre es un movimiento que ocurre desde el presente. En realidad la memoria está disparada -por llamarlo de alguna manera- por las necesidades, las preguntas, las urgencias del presente. Así como recupera los ejes de sentido del pasado, la memoria debe tener la posibilidad de conectarlos con los sentidos del presente.

Autor: Alberto Constante

La Rioja heroica

LA RIOJA es tierra de leyenda y sugestión.

Tierra desolada, silenciosa y dura; pero de misteriosas adherencias.

La Rioja se adhiere a las ropas del caminante con el amarillo polvo de sus largos caminos, y se adhiere también al corazón con el embeleso de sus lunas esplendentes y el turbión de sangre y oro de sus mañanitas claras.

La Rioja es tierra de coraje y de bravura donde los hombres endurecen sus carnes con la lucha diaria de su vida angustiosa, y purifican el alma con el constante desvanecimiento de sus caras ilusiones.

La Rioja es también tierra de recuerdos. Pero ella no vive de recuerdos. Ilustra sus recuerdos con el “Albear” de sus pastores y el solar de sus labriegos: que en la amargura del páramo poemiza la esperanza cuando acude a sus recuerdos y a su pasado.

Fragmento de “La Rioja heroica” de Dardo de la Vega Díaz – Docente e Historiador riojano (argentina)

Proyecto Cybercafé Educativo y Cultural

Dejo a consideración de los lectores un proyecto que redacté hace un tiempo que apunta a la creación de un cybercafé educativo y cultural.

Tal vez a alguna persona, en algún lugar del mundo, le interese ejecutarlo. Creo que ya se están desarrollando también experiencias similiares en diferentes sitios del planeta.

proyecto-cybercafe-educativo-y-cultural-autor-federico-a-domingo

(formato DOC)

proyecto-cybercafe-educativo-y-cultural-autor-federico-a-domingo

(formato PDF)

Cultura, estereotipia, marginalidad, locura

Cultura que no tiene marginalidad, es cultura que muere por que se estereotipa. La marginalidad es necesaria para el crecimiento de la cultura. Los locos de hoy son los profesores del mañana.

¿Qué buscás en tus trabajos con los marginales?

Devolverle a la gente la que le han quitado. Tanto a los locos como a los linyeras les fueron quitando cosas. Yo soy un investigador de la locura, un explorador del margen. Busco nuevos modelos para el futuro. La marginalidad más o menos creativa exitosa siempre se transforma después en centralidad, se transforma en la definición central de la realidad. Lo qué después se consagra siempre fue previamente marginal, Van Gogh, los tangos, el rock. Yo uso mi conocimiento, para traer gente del margen al mundo central, para rescatar locos, los que se cayeron del racimo.


Fuente: http://www.moffatt.com.ar/

La estrategia del Circo del Sol

El negocio del circo se encontraba, y aún se encuentra, inmerso en una grave crisis. Las formas alternativas de ocio como el cine, los eventos deportivos, la TV, los videojuegos, etc. se convirtieron en una sombra alargada para el circo tradicional. En especial, la inmediatez del cine, su bajo precio y la magia que consiguen las enormes inversiones en la producción y la publicidad de las películas destinadas al público infantil, consiguieron que el circo quedara como una alternativa dirigida a una generación anterior de niños, que no tenían tantas posibilidades de ocio y espectáculo. Al igual que cierto tipo de juguetes quedaban caducos (peonza, chapas, etc.), el circo como fenómeno de masas tenía los días contados. En este sentido, la industria se enfrentaba a una disminución de audiencia que además iba acompañada de un incremento de costes.

En este entorno, ¿cómo puede explicarse el éxito cosechado por el Circo del Sol? La respuesta es clara: han reinventado el circo. En vez de competir dentro del sector del circo tradicional, han creado un segmento de mercado nuevo donde no tenían competencia. El espectáculo del Circo del Sol se muestra como algo innovador, desconocido e inédito para el gran público. ¿Es teatro, es un musical, es un circo? A partir de elementos de espectáculos existentes crean un nuevo producto, un show que el espectador no había visto antes.

Marcan la dirección. Al ser los únicos de su sector, ellos marcan las pautas y hacia dónde van a ir evolucionando. Al estar continuamente cambiando y desarrollando nuevos espectáculos dificultan que otra empresa les copie. Copiar un espectáculo en si, puede no ser difícil, pero copiar la cultura de una organización si lo es.

El Sonido: se cambiaron los tamborzazos que mostraban los momentos álgidos de la actuación, y se introdujo una música que va en armonía con el espectáculo y con el juego de luces. Además, se incluyen canciones enfocadas a transmitir sentimientos, y no en transmitir mensajes con sus letras, motivo por el cual las canciones tienen letras armoniosas que no están en ningún idioma, que además les permitirá exportarlas sin necesidad de traducciones. Aunque es posible que actualmente cambien esta estrategia en el nuevo espectáculo Love, en el que introducen canciones de los Beattles.

Fuente: Trabajo correspondiente a cátedra Dirección Estratégica II – EXMBA2006 F1 Grupo A http://www.luisarimany.com/Circodelsol.htm

(En la dirección web anterior podrás encontrar entre otros contenidos: su historia, la competencia dentro de un sector, concepción de la estrategia, implementación de la estrategia (el show), cambio de público, reducción de costes, creación de valor al cliente: un nuevo show, y muchos desarrollos más).

La historia de Anita

Fragmento de artículo publicado en: http://www.espantapajaros.com/articulos/ar_lec_9.php

Anita tiene tres años. Pasa al lado de una máquina expendedora de gaseosa y piensa “quiero coca”. Su padre es vendedor ambulante, vende trapos de rejilla a los automovilistas que se detienen frente al semáforo del shopping. Ella le ayuda, porque aun siendo más chiquita, le compran más rejillas que a su tata.

Anita tiene sed y desea beber Coca-Cola, pero se conforma con agua de la canilla pública del estacionamiento del shopping. Sabe leer Coca sin haberse enterado que la “C” se llama “ce” y que suena “C”, interpreta el significado de esas letras escritas que saben a refresco caramelo marrón, pero comprende muy bien que con agua es suficiente. Anita ha descubierto los propósitos de la escritura. Sí que lo sabe. Sabe que esos signos que algunos llaman letras dicen lo que hay dentro de esa máquina de gaseosa, que a cambio de una moneda (ay, si ella tuviera una moneda…) le daría coca. Pero no, Anita es muy inteligente, ha aprendido en la calle, trabajando, que la coca, con dos “C” no es para ella, es para los niños que ve jugando en el segundo piso vidriado del shopping, montados en una calesita llena de luces, caballitos y colores que brillan tanto, que cuando anochece iluminan la noche del estacionamiento. En el libro Infancia y poder, Mariano Narodowski dice que los efectos de la globalización de las nuevas tecnologías y de la exclusión provocada por el modelo económico-social vigente, han llevado a la construcción de dos tipos de infancias bien diferenciadas: una infancia hiperrealizada, que tiene acceso a nuevas formas de pensamiento, fragmentario, yuxtapuesto -de video clip, podríamos decir en términos de imagen- que no es mejor ni peor que otros, sino distinto, y que conducen a modos de ejecutar acciones conceptuales que aun ni la psicología educacional y la evolutiva han terminado de descifrar. Una infancia que se sabe más astuta que muchos adultos que pretenden “pedagogizarla”, pues está más preparada y dispuesta que sus maestros a entenderse con y a través de las nuevas tecnologías informáticas. Sus modos de recolectar información y de leer, si bien están tecnológicamente asistidos por orientadores de sentido, son autogestivas en tanto requieren de estrategias volitivas para connotarlas y exigen del usuario-lector destrezas de selección que le posibiliten no perderse en un mar infinito de datos.

Esta infancia hiperrealizada (pobres niños ricos, diría Benedetti) ha incorporado y habitualizado a sus esquemas representativos los conceptos de precarización, consumo y mercantilización, asumiéndolos como modo de vida. Paradójicamente estos niños, capaces de infiltrarse en informaciones secretas de bases de datos informáticas supuestamente inviolables, son ignorantes o por lo menos inmaduros a la hora de sobrevivir sin protección adulta; de hecho, esta niñez y adolescencia hiperrealizadas son cada vez más extensas cronológicamente en cuanto a la dependencia vincular con sus padres, agudizado esto en nuestros países por la falta de oportunidades laborales y académicas.

Anita no pertenece a este tipo de infancia, sino a la otra. A una que coexiste mirando, desde la calle, inabordables juegos con láser. Ella pertenece al grueso grupo de los niños que engordan estadísticas de las ONU, UNESCO y de miles de ONGs; ella forma parte de esa infancia desrealizada que nos rodea a diario, esos niños y niñas que han quedado no solo afuera de las mieles de las nuevas tecnologías de la comunicación, sino de las más elementales de sus necesidades básicas cubiertas. Una infancia que se adultece a fuerza de intemperie y exclusión: primero -y cada vez más tempranamente- de su seno familiar, luego de la escuela y por fin de la sociedad. Una infancia que es capaz de sobrevivir en la calle pero que es incapaz de superar el primer ciclo de la escolaridad primaria. Sobrevivir en términos de vivir, crecer, drogarse, jugarse, dormir, hambrearse, amar, robar, congelarse, limpiar vidrios, enamorarse, compartir y hasta morir en la calle.

Estos chicos que no tienen un pelo de tontos a la hora de comprender el valor de la moneda, son los que la escuela dice que no pueden aprender a leer y a escribir. ¿Cómo es que Anita puede leer “coca” de un cartel y luego no podrá aprender a leer lo que la escuela le enseña? ¿Cómo es capaz de leer los signos y los metamensajes que su realidad social le imponen y no puede leer frases tan célebres como “El osito Matías come setas. ¡Es goloso!” (y ¡cuidado!, he extraído esta frase de un libro escolar vigente). ¿Será quizás que Anita no solo no tiene idea de lo que es una seta, sino que además su necesidades de todo, incluso de lectura, pasan hoy por hoy por otros lados?