Mi primo Juan Pedro y su arte digital (lectores con aversión a la publicidad abstenerse de leer este post!)

Este blog tiene hasta aquí alrededor de diez u once meses de vida -no soy bueno para las matemáticas- por lo que está a punto de aprender a caminar (espero que no se vaya muy lejos, porque cuando lo quiera actualizar no voy a saber en qué dirección web está y voy a tener que utilizar Google para encontrarlo).

Volviendo del chiste estúpido: en su corta pero intensa vida, nunca convivió con una publicidad. Y no porque a él le desagraden las publicidades, ni porque considere que es más digno porque se mantiene alejado de las mismas. Simplemente así se ha dado y no seguiré profundizando en ello.

Diré, en cambio, que esa característica que mantuvo hasta ahora (para los que se perdieron, estoy hablando de mi blog, no de mi primo, eh!), sólo por hoy se perderá.

Por qué, se preguntarán.

Porque voy a insertar dos direcciones web de mi primo Juan Pedro, quien vive en Buenos Aires. La primera de ellas será un blog, donde cómo él mismo lo describe sus temáticas son “diseños, ideas y recursos web” y la otra que presentaré será Evoluciona.web.net que es donde la empresa en que trabaja promociona sus servicios.

Espero que no les moleste, pero mi primo es mi primo, la familia es la familia, mi blog es mi blog y está bueno que conozcan su arte digital.  ¿Se entiende?

Aquí les dejo las direcciones en cuestión:

http://www.juanpedrosavoie.com/

http://www.evolucionaweb.net/

A continuación, les dejo algunos datos de Juan Pedro Savoie, más conocido para mí como mi primo, aunque a pocos les importe si es mi primo, mi bisabuelo, mi tío o mi prima que se operó y se convirtió en hombre:

Juan Pedro es Director de arte especializado en diseño y desarrollos web.

Desde 2002 se dedica al desarrollo de sitios web en colaboración con agencias de diseño. Junto a Buenos Aires Digital construyó durante 5 años campañas de e-mail marketing para Adobe Systems, Apple y Macromedia.

En el  2008, trabajó en el área de diseño y producción de  proyectos digitales en Brainding.

En la actualidad trabaja como desarrollador y coordinador de proyectos web. Y aporta sus conocimientos en forma freelance a estudios de diseño.

Ve en la web una herramiena de comunicación en crecimiento constante, un canal directo de comunicación y negocio,  rápido y simple a todo el mundo.

• Ayuda a empresas en el stand-up de sus negocios web,
  volcando sus experiencias en usabilidad y standards en la web.
• Crea, diseña y administra contenidos en sites y blogs.
• Posee importante experiencia en comunicaciones digitales en formato e-mail.

Tiene un avanzado conocimiento en (x)html, CSS, usabilidad, accesibilidad. Maneja Adobe Dreamweaver, Adobe Photoshop, Adobe Illustrator y  Adobe Flash. Desarrolla y administra blogs  en WordPress y Joombla. Cuenta con Experiencia en SEO (posicionamiento en buscadores).

Los datos de contacto de Evolucionaweb son:

Moriondo 3237 – Dpto 4,
Saenz Penia -  Buenos Aires.
Argentina
5411 4712-1522

Godoy Cruz 2957 Dpto 11-5
Buenos Aires – Argentina
5411 4774-4993

mail directo: buenosaires.evoluciona@gmail.com

 

“La música sin alma, no vale el papel en que está escrita”
Maurice Ravel

… siempre será mas importante como punto de partida, la emoción aún sin gran estructura, que la estructura inercial sin emoción,
porque detrás de cada emoción, simplemente habrá un hombre conmovido tratando de decirnos algo desde su pequeña obra de arte.
Y aquí está el “alma” imprescindible a la que se refiere con gran sabiduría, el compositor francés Maurice Ravel (1875 – 1937).

Fragmento extraído de Documento PDF “La emoción y la estructura en el arte”.
Autor: Ramón Navarro (h)  |  La Rioja-Argentina, Febrero de 2001.
Bajar documento: http://tinyurl.com/blmftq

 

Como esperando la vida

 En agosto los lapachos
suelen florecer amores
y suben mi barrio arriba
a confundir los colores
y yo les presto mi cielo, digo
el cielo de los nuestros,
de los que esperan veranos
con una albahaca en el huerto.

La luna de la quebrada
viene trayendo secretos
de algún amor escondido
en el Pozo de los Vientos,
por eso me quedo solo
a recordar su recuerdo
se me hace aguita la boca
entre uñigal y ciruelo.

Entonces no digo nada
Y en el pecho de la acequia
me tiro antarka a los sauces
a descifrar su pañuelo,
yo ya no te digo nada
solo pienso que fue un sueño
la humedad de tu pollera
huele aquí a yuyito nuevo.

En agosto vuelve el tiempo
de extrañarte en alamedas
y soplo tu silbo arriba
arribita de una herida,
yo me quedo calladito
como esperando la vida
y se me olvida el olvido
entre nogal y sonrisa.

El agua de tu recuerdo
que baja por los chañares
iluminando los higos
y un marrón de algarrobales,
vuelve aquí frutita’i tala
tengo maíz la mirada
se me hace larga la siesta
entre torcaz y guitarra.

 
Letra y música: Pancho Cabral

Para escuchar la canción dirigirse a: http://www.goear.com/listen.php?v=ad8f076

Patricia Aballay: entre un futuro que se niega y un pasado que se quiere borrar

Presento aqui el sitio web de Patricia Aballay, pintora riojana que reside en Buenos Aires:

http://www.patriciaaballay.com.ar/

Nació el 13 de Agosto de 1962, en La Rioja (Argentina). En la actualidad reside y trabaja en Capital Federal, Buenos Aires. Expone en la “Feria de San Telmo”, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Su obra se encuentra repartida en colecciones públicas y privadas de todo el mundo.

Comentario de Alba Lanzillotto – Buenos Aires, año 2000:

…lo primero que veo es el color de la tierra y también su forma difuminada. Es la tierra donde resuena el largo, triste, uniforme y melodioso canto de los vidaleros, un canto que recorre el mapa del llano y de la altura. El mapa de la soledad, de la callada lejanía, del cielo puro, azul, infinito. El mapa del viento que nos cierra los ojos para evitar el roce de la greda a veces rojiza u ocre, levantándose como en ofrenda o clamor a lo alto.

Patricia pinta, dibuja y pinta figuras, apenas con los rasgos esenciales y el mismo color de su entorno. A veces el azul del cielo y de los sueños baja a colorear sus ropas sencillas; otras es el rojo de la sangre que bulle en sus entrañas a pesar de la aparente indiferencia; o del fuego que se alza en el canto. Casi nunca un verde en la encendida aridez. Patricia pinta figuras nuestras, propias del pueblo lejano en la geografía y en el sentimiento, desconocido, natural, sin maquillaje.

Hombres y mujeres abrazando la caja, están aquí, con su canto que es grito cuando deben gritar; rezo cuando quieren rezar y llamada y dolor y esperanza. Están aquí en las acuarelas de Patricia con sus ojos entrecerrados, mirando hacia el horizonte como si buscaran allí un futuro que se les niega o un pasado que le han querido borrar para hacer mas pesado el presente que soportan.

Boceto de un vidalero

Ser Vidalero…

Es una manera de mirar las cosas,
una forma de vivir.
Los ojos de los vidaleros tienen
un asombro manso,
miran gozando para adentro
el reflejo del paso de vicuñas, guanacos y corzuelas..
Además de cantar, cultivan nueces,
uvas y aceitunas, todo en pequeña cantidad,
porque casi no llueve en el país de la vidala.

Los vidaleros tienen la mirada mansa
no se sabe si por la pobreza
o por la memoria de exterminios y saqueos…
usan todavía palabras de una lengua
que se muere de a poco en sus últimos sonidos.
Llaman “ulpisha” a las palomas,
“tumiñico” al colibrí, “sury” al avestruz,
que nadie se preocupe por su significado,
son sobrevivencias, sonidos, petroglifos…

Para un vidalero lo más difícil
es llegar vivo a los cinco años,
periodo que mas bien pertenece a los insectos,
la sequía, la falta de leche.
Pasado todo eso,
los ojos se le amansan definitivamente
y ya está en condiciones
de cantar su primera vidala.

(del libro “de Navíos y Borrascas” del escritor argentino Daniel Moyano)

Multicines: nuevos no-lugares (globalización)

Desde hace ocho años, cuando apareció el primer Village en el shopping de Mendoza, la exhibición cambió no sólo de manos, sino también de nacionalidades: “El multicine fue una actividad nueva, la multipantalla no existía, pero generó una reapertura de salas en todo el país”, cuenta Leonardo Racauchi, de la CAEM, conformada por los complejos Village, cuyos capitales provienen de Australia; Hoyts, mitad australianos y otra mitad de Estados Unidos, y Cinemark y Showcase, ambos de Estados Unidos.
En marzo de 1997, en pleno auge neoliberal (que incluía alfombras brillantes y pochocleras), llegó el Cinemark a Puerto Madero, Showcase de Haedo y el Hoyts de zona oeste, convirtiendo los cines en uno de los más poderosos no-lugares del planeta. Así como los aeropuertos, los shoppings o los locales de comida rápida, los cines perdían personalidad: era igual ir al cine en Haedo, en Abasto, Nueva York o París. Hasta se podían ver las mismas películas. En la época de oro del cine argentino, la Argentina llegó a tener cerca de 3000 salas en todo el país. En 1951 se estrenaron 59 films, un record que sólo podría equipararse este año, si se realizan todos los estrenos posibles (hay en las gateras cerca de 100). Curiosamente: más films argentinos se estrenan, menos lugar queda para el cine nacional.
Existen dos tendencias extrañas en el crecimiento, de caída y auge de las salas argentinas: mientras aumentaba la cantidad de salas en los últimos seis años, bajó la cantidad de espectadores promedio por sala.

Artículo completo en:
http://www.cultura.gov.ar/sinca/sic/hemeroteca/nota/nota.php?id=117

(“El cine argentino pierde pantallas. Un repaso por el mapa de la exhibición en el país habla de lo desprotegido que se encuentra el cine local en las multisalas. Los multicines se quedan con un 65 por ciento del público. Sus capitales provienen de Australia y los Estados Unidos”)
Página 12, Sección Espectaculos, 13 de Junio de 2004.

Feliz Primavera 2008!

-Podrán arrancar mil flores, pero no podrán detener la primavera.
(Germán Abdala).

Isologotipo ganador Septiembre Joven 2008 + info general del certamen

Autora: María Pía Cabrera (26 años)

Certamen regional

Durante dos jornadas, 27 y 28 de septiembre, se desarrollará el certamen más importante de la región que permite dar a conocer los nuevos talentos. Durante estos dos días los jóvenes de toda la Provincia brindarán sus destrezas en la danza, el canto, la música, artes visuales y teatro.

El evento se realizará en un marco solidario con la organización de la Convivencia Juvenil que convocará a los colegios y grupos juveniles de la ciudad Capital, el 26 de septiembre en el Club San Lorenzo de Vargas.

Otro rasgo infaltable del evento se refiere a la elección de la belleza y la frescura de las jóvenes postulantes a Reina del Septiembre Joven ‘08.

El aporte de tradición estará en manos del reconocido grupo folklórico “Sergio Galleguillo y amigos”, que se transformó en un sello emblemático, del evento.

Por su parte, el cierre del certamen estará a cargo del grupo de cuarteto La Konga, que promete diversión y alegría durante su presentación.

Fuente: Nueva Rioja Digital

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Sábado 27 y Domingo 28 de Septiembre, CEFN5 La Rioja.

Denominación: Septiembre Joven “El Tradicional”

Horario: 20.00 a 04.30 hs

Lugar: Centro de Educación Física N°5

Participantes: 450 jóvenes artistas de toda la Provincia

Cronograma Sábado 27:

· 20.00 hs Comienzo del certamen Vocal solista, Malambo, Rock, Hip Hop, Danzas latinas y folklóricas, etc

· 22.00 hs Presentación Ballet y canción oficial

· Continuidad del certamen

· Elección de Reina del Septiembre Joven 08

· 02.00 hs “Sergio Galleguillo y Los Amigos” (confirmado)

· Continuidad con Bandas soporte

Cronograma Domingo 28:

· 20.00 hs Comienzo del certamen Vocal solista, Malambo, Rock, Hip Hop, Danzas latinas y folklóricas, etc

· 22.00 hs Presentación Ballet y canción oficial

· Continuidad del certamen

· 02.00 hs “La Konga” (confirmado)

· Entrega de premios, elección de Reina Septiembre Joven 08 y cierre.

Fuente: El Colador Digital

Daniel Moyano y el Parricidio Literario

Autor: Roberto Rojo

Polémica literaria a partir de la figura de Daniel Moyano

El artículo está disponible en: http://www.lariojacultural.com.ar/Nota.asp?id=134

Títeres: arte, educación, terapia, discapacidad, psicodrama, desestructuración, juego, imaginación, disfrute

Fragmento de entrevista realizada al titiritero Elvio Toto Villarroel y publicada en forma completa en:
http://latitudbarrilete.blogspot.com/2008/03/toto-villarroel.html

El títere es muy importante. La gente no conoce la influencia del títere en la educación, en lo psicológico y en lo terapéutico. Acá, por ejemplo, hay un taller de títeres para discapacitados. Existe una comunicación. No es tan cierto que el títere es mágico. Hay razones de tipo psicológicas que lo hace llegar al alma del niño. Rojas Bermúdez tiene un libro que se llama Psicodrama y títere donde explica muy clarito por qué el títere llega al alma del niño y aún a la del grande.
Dice que el títere como es un objeto que no le trae problemáticas, sino que es simple, entra en el yo psicológico del ser y se entabla una relación donde la persona puede conversar con el títere y aun tomar el títere y hacerlo vivir. Y así lo vivo yo, porque cuando hacés la función debés sacarlo del alma para lograr esa unión.

Nosotros en la escuela planteamos que el arte nos enseña, que hay que desestructurar a mucha gente para poder hacer títeres, que el títere y el arte debemos sacarlo desde el juego, desde la imaginación y desde el niño. Si se logra desglosar eso, todos somos capaces de comunicarnos y llegar desde lo más interno.
Cuando comienza la música del circo o de otra obra, yo ya no estoy en este mundo: estoy en el mundo del circo, lo estoy gozando. Con el títere se disfruta y se juega. Y el público va abriendo su capacidad de juego, su yo, y se siente necesitado de participar y de jugar.
Vos le das al títere gran parte de tu yo y te quedás con un poco para no volverte loco. El titiritero le da al títere lo que el títere le pide, y entonces dejás de ser vos.
Hay titiriteros que juegan con el títere y hacen que viva, hacen cosas muy hermosas. Y hay veces que es más difícil, porque vos le entregás al títere pero llega un momento en que querés hablar con él. Entonces le decís: “¿Qué estás haciendo vos?” Y entonces hay como un desdoblamiento que debe volver a producirse cuando el títere te contesta y es el títere quien habla. El títere es un sinvergüenza porque te saca cosas que tenés adentro y que no sabés que tenés, y a veces te exige cosas y te fuerza. Por eso es que nosotros no planteamos una superioridad de la técnica, porque la técnica es buena, pero más vale lo otro. Si tenés lo otro empezás a necesitar la técnica; y cuando tenés la técnica, ni se nota.

Yo pintaré las calles

hay teoría. o no. hay ganas de pintar la ciudad. siempre. mutarla. redefinirla. tomarla por asalto. vivirla como una aventura. inventarle leyendas. viajes gráficos. hasta aquí llegamos. este es un regalo para todos. pongo mi marca. transformo. no publicidad. no señales tóxicas. mensajes. anónimos. o no. autorreferenciales. o no. muros. plazas. callejones. paredes de cementerios. stencileros. marcas. señales. rostros. firmas. es arte urbano. con colores. de una nueva generación que está cambiando la ciudad.

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Algunos seres, dejan ver sus rasgos más genuinos a través de sus trazos.
Tan presentes y contemporáneos… que pasan desapercibidos ante tantas inquietas retinas, víctimas del fervor y el dinamismo que la ciudad nos impone.
Dejan ver sus rasgos y sus almas, ávidas de comunicar su amor a la vida y sus matices, el arte y sus colores.

Formas, con vida auténtica sobre murales, urbes vulnerables ante la expresividad ciudadana. Nuestras manos conscientes modelan el mañana, como un escultor convierte la cera tibia en un sutil cuello de dama, a antojo
de su criterio. Alojan frases y trozos de historias, que conviven bajo una trama, un contexto, las calles anhelan la visión del creador, que no amaga en dejarse la piel, cree que vale el dolor, de dedicar una vida a teñir de sus ideales, una ciudad por amor…

Pintar la calle es hacer vivir el espacio público

Pintar es la mejor manera de conocer una ciudad, su urbanismo, su arquitectura, sus habitantes.

Pintar puede embellecer una pared, como un regalo a los que pasan. Puede ser expresar una opinión, un sentimiento o una absurdidad.
Pintar la calle es hacer vivir el espacio público, es un fundamento democrático.

Pinto para expresar lo que no puedo expresar con palabras o música o danza. Pinto en la calle porque es mi derecho, de utilizar el espacio público de la ciudad que pertenece a todos. Pinto para mostrar que
otras actividades, maneras de estar en la ciudad son posibles. Pinto porque es mi manera de descubrir el mundo. Pinto, camino, miro, comprendo, analizo, explico. Pinto porque tengo ganas de pintar!!!

Fuente: Adaptación de www.lienzosurbanos.wordpress.com

Ver también los siguientes sitios web:

http://www.emiliazuzaeskola.com/paginas/GRAFITTIS.htm

(experiencia de un concurso de graffitis en una escuela; se puede ver el antes y el después)

http://www.taringa.net/posts/imagenes/1259190/Graffiti-de-Mexico-Lo-Mejor-de-Daim.html

http://regardsurbains.com/livret_map_low.jpg

http://www.fotothing.com/Mappi/photo/3a3ad6b0e6bdd446643d1254229bb2da/

Mi pueblo azul (fragmento)

y tu pueblo…
ese lugar del que nunca partimos enteramente
porque es imposible alejar el alma
de esa mágica región, donde aprendimos
a querer la vida,
donde vivió nuestra infancia.

Ramón Navarro (La Rioja, Argentina)

Cuadros: Yoshiro Tachibana

Sitio Web: http://yoshirotachibana.blogspot.com/2008/01/calle-al-amanecer.html

Otro pueblo azul: http://serviajera.blogspot.com/2007/11/bleu.html

La estrategia del Circo del Sol

El negocio del circo se encontraba, y aún se encuentra, inmerso en una grave crisis. Las formas alternativas de ocio como el cine, los eventos deportivos, la TV, los videojuegos, etc. se convirtieron en una sombra alargada para el circo tradicional. En especial, la inmediatez del cine, su bajo precio y la magia que consiguen las enormes inversiones en la producción y la publicidad de las películas destinadas al público infantil, consiguieron que el circo quedara como una alternativa dirigida a una generación anterior de niños, que no tenían tantas posibilidades de ocio y espectáculo. Al igual que cierto tipo de juguetes quedaban caducos (peonza, chapas, etc.), el circo como fenómeno de masas tenía los días contados. En este sentido, la industria se enfrentaba a una disminución de audiencia que además iba acompañada de un incremento de costes.

En este entorno, ¿cómo puede explicarse el éxito cosechado por el Circo del Sol? La respuesta es clara: han reinventado el circo. En vez de competir dentro del sector del circo tradicional, han creado un segmento de mercado nuevo donde no tenían competencia. El espectáculo del Circo del Sol se muestra como algo innovador, desconocido e inédito para el gran público. ¿Es teatro, es un musical, es un circo? A partir de elementos de espectáculos existentes crean un nuevo producto, un show que el espectador no había visto antes.

Marcan la dirección. Al ser los únicos de su sector, ellos marcan las pautas y hacia dónde van a ir evolucionando. Al estar continuamente cambiando y desarrollando nuevos espectáculos dificultan que otra empresa les copie. Copiar un espectáculo en si, puede no ser difícil, pero copiar la cultura de una organización si lo es.

El Sonido: se cambiaron los tamborzazos que mostraban los momentos álgidos de la actuación, y se introdujo una música que va en armonía con el espectáculo y con el juego de luces. Además, se incluyen canciones enfocadas a transmitir sentimientos, y no en transmitir mensajes con sus letras, motivo por el cual las canciones tienen letras armoniosas que no están en ningún idioma, que además les permitirá exportarlas sin necesidad de traducciones. Aunque es posible que actualmente cambien esta estrategia en el nuevo espectáculo Love, en el que introducen canciones de los Beattles.

Fuente: Trabajo correspondiente a cátedra Dirección Estratégica II – EXMBA2006 F1 Grupo A http://www.luisarimany.com/Circodelsol.htm

(En la dirección web anterior podrás encontrar entre otros contenidos: su historia, la competencia dentro de un sector, concepción de la estrategia, implementación de la estrategia (el show), cambio de público, reducción de costes, creación de valor al cliente: un nuevo show, y muchos desarrollos más).

La ciudad en el cine

Realizar Click en el siguiente vínculo:

http://www.ua.es/dossierprensa/2002/05/02/2.html

Más información: http://www.google.es/search?q=%22la%20ciudad%20en%20el%20cine%22

Una hermosa muestra de un arte poco frecuentado, el africano

Realizar click en el vínculo “Arte Africano” para bajar la presentación presentación PowerPoint:

Arte Africano

“Caricias”

Keith Mallett

Entre chayas, harina y albahaca: el carnaval de La Rioja

El carnaval es una fiesta profana celebrada desde hace milenios por los riojanos. El popular barrio de San Vicente, epicentro chayero por excelencia, es considerado el barrio de cantores y poetas.
Allí vive Mayela Gordillo, vidalera al igual que lo fueron su madre y su abuela. Desde muy niña, junto a ellas se dedicó a la construcción de las que hoy se llaman “cajas chayeras”, pero que años atrás se denominaban tambores ya que eran de un aluminio muy grueso y se fabricaban sobre una especie de tachos que contenían alcohol y un hojalatero que le daba la forma. Luego de este proceso se les colocaba cuero de cabrito de un lado y de liebre del otro.
Mayela cuenta con nostalgia la historia de los viejos carnavales, los cuales se realizaban en lo que hoy se llama el “Estadio del Centro”, sede oficial del Festival de la Chaya. “Se cantaba en el día, la tarde y sobre todo en la siesta que es cuando más se festeja el carnaval en La Rioja. Se juntaban las comadres, las familias que eran poquitas con sus casas a veinte cuadras de distancia y se quedaban por tres días en mi casa; traían la comida, venían a caballo, mula o burro con las alforjas cargadas. No eran fiestas populares, sino familiares”, sostiene con cierto aire de nostalgia en su mirada.
La legendaria chayera sigue el relato: “Cuando murió mi madre yo me propuse enseñar a cantar, romper esa tradición de que había que ser adulto para cantar y participar. Les enseño a mis sobrinos para que no se pierda esa tradición. Hubo cosas terribles como el exterminio de nuestra raza. Fue muy duro mantener eso, seguir adelante y tener coraje para querer hacer y no dejar que se lleven todo”.
“En frente de donde yo vivo era el Pukial, nombre quichua, pero que ahora se llama Estadio del Centro. ”.

Antes era abierto y ahora es cerrado, para nosotros siempre fue el carnaval, ahora es el festival de la chaya. Nosotros cantábamos ahí como si fuera nuestra casa, hacíamos un rancho ahí mismo y nos poníamos a cantar y vidalear con los amigos. Ahora todo el sistema hizo que esto sea un negocio y ya no permite que la gente humilde se acerque a tomar un buen vino y a comer unas empanadas picantes, eso ya es inalcanzable para el bolsillo de la gente humilde”denuncia la cantora.

Fuente: http://argentinafolclore.com/argentinafolcloreblog/2007/12/20/la-rioja-entre-coplas-y-azahares/

Más información:

www.satlink.com/…/estudio3/multilar/chaya.htm

www.pagina12.com.ar/…/9-992-2007-02-14.html

Arte contemporáneo

Autor: grecoandes